Pourquoi le jazz est plus qu’une musique?

Pourquoi le jazz est plus qu’une musique?

Le Jazz, plus qu’une musique ! En préambule, il paraît nécessaire de souligner que le jazz, comme toute expression artistique est avant tout un état d’esprit et une « way of life ». C’est un éclairage sur le monde, une façon de voir et de sentir la vie.

Comment est formé le jazz à New York?

Charlie Parker (saxophone), Tommy Potter (contrebasse), Miles Davis (trompette), Duke Jordan (piano) et Max Roach (batterie, à peine visible sur la photo) en concert à New York, en 1947. Le jazz est une musique de métissage, c’est-à-dire qu’il a été formé à partir de plusieurs styles de musique différents .

Est-ce que le jazz est né au début du XXe siècle?

Si l’on souhaitait vraiment en dessiner les grandes lignes, on pourrait dire que le jazz est né au début du XXe siècle, aux Etats-Unis, et plus précisément à la Nouvelle-Orléans. De même que si l’on célèbre cette année ses cent ans, c’est parce que le premier enregistrement considéré comme de la musique jazz date de février 1917.

Est-ce que le jazz est plutôt récent?

Bien que plutôt récent, le jazz est souvent comparé aux musiques anciennes et baroques. Et à juste titre… car les musiciens des siècles passés, et notamment de toute la période précédant l’invention de l’impression, ne connaissent pas de partitions.

Quel est le contexte historique de la naissance du jazz?

Contexte historique de la naissance du Jazz. L’histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité : celle de l’esclavage. Entre 1619 et la guerre de Sécession (1861-1865), deux millions d’esclaves sont déportés dans les colonies d’Amérique du Nord pour y travailler dans les champs.

Pourquoi l’improvisation dans le jazz?

L’improvisation n’est pas pour autant obligatoire dans le jazz : on connaît de superbes compositions et arrangements de Count Basie ou d’autres grands jazzmen, entièrement écrits, qui swinguent et que personne n’oserait exclure du répertoire du jazz. La musique de Jazz est une expression naïve, mais riche, exigeante et à vrai dire complexe.

Quelle importance accordent les musiciens de jazz?

Les musiciens de jazz accordent une grande importance à la recherche de leur propre son et style, ce qui signifie, par exemple, que le trompettiste Miles Davis sonne très différemment du trompettiste Louis Armstrong (dont vous pouvez entendre le son dans le Louis’s Music Class.)

Quels sont les styles du jazz caribéen?

Le jazz intégre aux harmonies des chorals luthériens, l’esprit des work songs, du blues et de danses caribéennes comme la biguine, ou de styles de variétés de l’époque, tels le ragtime.

Quels sont les mouvements de fusion entre le jazz et la musique latine?

Dès les années 1960 et surtout 1970, s’amorcent des mouvements de fusion entre le jazz et d’autres courants musicaux, le jazz et la musique latine donnent le latin jazz, ou encore le jazz et la funk le jazz-funk, mais c’est surtout la fusion entre le jazz et le rock, le jazz-rock, qui remporte l’adhésion du public.

Quelle musique peut être interprétée en jazz?

N’importe qu’elle musique peut être interprétée en Jazz : ce n’est pas ce que l’on joue qui compte mais la façon dont on le joue. L’improvisation est une des grandes différences entre le Jazz et la musique Classique. Cette dernière repose sur l’écriture de la musique pour permettre sa reproduction.

Comment le jazz se caractérise?

L’instrumentiste fait ressortir, dans ses solos, des phrases qui ont été savamment préparées en s’appuyant sur des principes harmoniques, des gammes, des motifs et des effets de jeu qu’il a assimilé tout au long de sa formation musicale. Après le rythme et l’improvisation, le Jazz se caractérise par le son.

Quels sont les thèmes utilisés en jazz?

Thème et improvisation. Les thèmes utilisés en Jazz sont souvent des refrains de chansons connues (beaucoup de comédies musicales) regroupés sous le nom de ‘Standards’. La trame harmonique est donnée par les accords qui en se succédant composent la ‘Grille’.

Quelle est la valeur du jazz?

C’est son caractère éphémère et spontané qui a le plus de valeur en jazz : chaque instant musical est unique, il dépend de ce que les musiciens veulent raconter, de leur culture, d’où ils se trouvent, des gens qui les accompagnent, de leur public et de ses réactions, de leur humeur, de leur inspiration…

Quels sont les premiers mouvements du jazz?

Le terme de jazz sera popularisé dès 1917 avec Louis Armstrong. Les premiers mouvements sont le Dixieland et le Jazz de la Nouvelle-Orléans. Les principales influences du jazz sont les chants religieux ( Negro spirituals) et les chants de travail ( work songs) des esclaves noirs dans les plantations.

Quels sont les courants dans le jazz?

Le mélange avec d’autres musiques ( musique contemporaine, ou musique populaire) donne naissance à de nouveaux courants : l’Acid jazz, l’Acid swing, le smooth jazz… Il existe aujourd’hui de très nombreux courants dans le jazz, mais la majorité des musiciens considèrent cependant qu’ils jouent du jazz,…

Quelle est la tension entre le jazz commercial et le jazz?

Selon le critique de jazz Bruce Johnson, une « tension entre le jazz commercial et le jazz en tant qu’art » aurait existé dès la naissance du genre. Les amateurs de jazz traditionnel ont rejeté le bebop, le free jazz et le jazz fusion des années 1970 ( Miles Davis, Frank Zappa, ou encore Herbie Hancock ),…

Pourquoi est-ce que le jazz nait?

Le jazz est né de la rencontre entre la musique occidentale classique et les chants des esclaves noirs du sud des Etats Unis (Gospel, Blues, chants de travail). Il nait effectivement à la Nouvelle Orléans du brassage de différentes cultures.